5 лучших мультсериалов Disney

Наш топ 5 лучших мультфильмов Disney оказался одним из самых успешных материалов об анимации в истории «Канобу». В связи с этим мы решили выпустить сиквел, рассказывающий о лучших анимационных сериалах в истории компании — в том числе основанном на одном из попавших в наш топ мультов.

Почетное упоминание: «Гаргульи» (Gargoyles), 1994-97

Никита Казимиров

Оупенинг

Мультсериал «Гаргульи» выгодно отличался от всего, что производила студия Disney Television Animation в конце XX века. Он вышел аккурат между эпизодическими «Аладдином» и «Тимоном и Пумбой», яркими и смешными шоу. Однако в мрачных и темных «Гаргульях» даже главные герои крайне необычные. Не так часто видишь истории про ожившие скульптуры, которые регулярно использовались в готической архитектуре. И тем приятнее, что у автора идеи Грега Уаизмена получилось создать максимально захватывающую и продуманную вселенную.

Гаргулья Голиаф с товарищами оказался предан людьми во времена Средневековья, потому провел в облике статуи около тысячи лет. Когда он очнулся, то оказался в совершенно новом мире современности. На попытках адаптироваться ко всем изменениям и строится большая часть сюжета. Однако у многих людей свои планы на гаргулий, да и некоторые неразрешенные конфликты из прошлого обязательно дадут о себе знать.

Так начинается история, полная неожиданных трансформаций, яростных сражений и сюжетных поворотов, достойных самых абсурдных сюжетов Marvel или DC. Последнее закономерно, ведь именно на комикс и похожа местная история. Она очень яркая, постоянно дополняется новыми концепциями и персонажами, потому во время просмотра вы точно не заскучаете. Но самое главное, что даже во время самых вычурных моментов шоу продолжает следовать своей внутренней логике, достоверность происходящего не рушится, а это большая редкость.

«Гаргульи» явно были ориентированы на более взрослого зрителя, что заметно по многочисленным сюжетным линиям. Тема предательства и невозможной любви красной нитью проходит через все эпизоды. Мультсериал интересно смотреть даже сегодня, ему не нужны никакие скидки на возраст или шаблоны 90-х. Он просто прекрасен сам по себе.

Лучше только одна вещь — невероятно крутая игра Gargoyles для Sega Mega Drive, которую вы должны прямо сейчас найти и пройти.

5. «Лило и Стич» (Lilo & Stitch), 2003-06

Денис Варков

Оупенинг

Этот мультсериал — спин-офф одноименного мультфильма Disney 2002 года, продолжающий сюжет одного из его продолжений, а именно Stitch! The Movie 2003 года. В нем пришелец Стич (он же Эксперимент 626) узнал о существовании остальных 625 экспериментов, которые находились в виде дегидрированных шариков с номерами на них. В финале мультфильма все эти шарики разбросало по Гавайям, и в мультсериале Лило, Стичу и их новым друзьям-братьям синего пришельца пришлось путешествовать по островам в поисках сбежавших экспериментов, попутно спасая людей от них и самих «братьев» Стича от космической полиции.

Полнометражный мультфильм по сути стал пилотным эпизодом для сериала, который лично для меня стал одним из самых запомнившихся детских процедуралов. Каждая серия — новый «Эксперимент», которого нужно не только поймать, но и найти ему место на Гавайях, чтобы он мог жить там и не мешать людям.

Веселые приключения героев цепляли, а отдельного внимания заслуживает линия доктора Жака фон Хомяксвиля, пытающегося опередить героев и заполучить себе несколько «экспериментов» для злодейских планов. Но единственный его помощник — безумно ленивый Рубен, которому совершенно не хочется ничего делать, кроме сэндвичей.

Отдельно хотелось бы отметить еще один мультсериал по мотивам «Лило и Стич» — Stitch! , выходивший с 2010 по 2011 год. Это аниме-интерпретации одноименного сюжета Disney под руководством Масами Хата. Место действия с Гавайев перенесли в Японию, но ключевые лица все те же. Главным отличием стала подача, визуальный стиль и новые персонажи вроде любовного интереса для Стича и одноклассников Юны Камихара (аналог Лило).

4. «Русалочка» (The Little Mermaid), 1992-94

Дмитрий Кинский

Оупенинг

«Русалочка» долгое время казалась мне самым великим мультсериалом Disney. Я не знаю ни одного человека моего возраста, который бы не смотрел его в детстве и не восторгался им, а для меня он стал одной из немногих причин вставать по выходным раньше.

А как иначе, когда тебе показывают загадочный подводный мир, полный причудливых существ и приключений! Что еще нужно ребенку? Хотя с тех пор прошло много времени, я все еще с теплотой вспоминаю Ариэль и ее друзей.

Однако это не значит, что мультсериал получился идеальным. Несмотря на то, что мне отлично запомнились положительные герои — особенно вечно недовольный всем краб Себастьян! — злодеи получились смазанными. Немного погуглив, я обнаружил, что помимо гигантского Омара-Кошмара там были и другие отрицательные персонажи. В австралийском «Флиппере и Лопаке», вышедшем на несколько лет позднее, они куда более харизматичные. Только вспомните осьминога Дэкстера с манией величия! А чем может похвастаться «Русалочка»? Антропоморфной морской ведьмой Урсулой, которую даже никто не помнит?

Тем не менее это не умаляет достоинства произведения. Все-таки анимационный сериал в первую очередь воспринимается как красивая и безобидная сказка, где добро всегда побеждает зло, а дружба — это сила. Когда-то хотелось окунуться в нее с головой и больше никогда не покидать это чудесное царство, где правят русалки. Так что конец «нового» эпизода для меня каждый раз оборачивался трагедией невиданных масштабов. Даже не знаю, хорошо или плохо, что он закончился на коротком третьем сезоне, но пересматривал его я не один раз.

3. «Утиные истории» (DuckTales), 1987-90, 2017 — наши дни

Дмитрий Кинский

Оупенинг

«Утиные истории» — один из моих самых любимых мультсериалов не только от Disney, но и в целом. И дело не только в ностальгии. Просто это крутое приключенческое шоу в духе «Индианы Джонса», которое просто не могло не полюбиться зрителям.

Только здесь главные герои ищет себе проблемы на задницу не науки ради, а с целью увеличить свое и без того гигантское состояние. Вообще-то речь идет об одном конкретном персонаже, которого вы уже наверняка признали. Да чего уж там, Скрудж Макдак — самый известный селезень на свете, а мемы с ним стали классикой! Мне же не нужно напоминать вам легендарную сцену, где он ныряет в кучу золота, верно?

DuckTales на фоне остальных анимационных сериалов конца прошлого века отлично состарился. Ту же «Русалочку» я бы не рискнул смотреть в 2019 году, например. Сами знаете, как это работает: со временем сильно меняется восприятие, а потому многие некогда любимые фильмы и телешоу становятся для нас чересчур наивными или даже глупыми. Это нормально.

Но с «Утиными историями» совсем не так. Разве что дубляж сейчас кажется невыносимым, а в остальном — это тот же самый мультфильм, что и 15-17 лет (для меня) назад. Опенинг так вообще гениален и до сих пор пробирает до мурашек — как на русском, так и в оригинале.

Тем не менее, в 2017 году Disney выпустила ремейк «Утиных историй», сменив визуальную стилистику и манеру повествования, а также заметно перераспределив акценты. С первого взгляда решение может показаться в лучшем случае спорным, а в худшем фанаты сразу поставят крест на мультсериале, обвинив компанию в убийстве очередной франшизы. Так оно было, особенно после выхода первого трейлера. Но на деле все оказалось лучше, чем можно было представить. Disney не только не подвела фанатов и авторов оригинального DuckTales, но и довела их работу до ума.

Взять хотя бы главных героев, к которым на полных правах присоединилась Поночка, — теперь я могу без труда отличить, например, Дьюи от Хьюи благодаря ярко выраженным характерам. А Скрудж стал еще харизматичнее, за что можно поблагодарить Дэвида Теннанта, которого пригласили на его озвучку. К тому же сюжету добавили остроты, так что мультсериал постоянно держит зрителей в тонусе. Да и новая угловатая стилистика, схожая с Gravity Falls, пришлась как нельзя кстати!

Если вы его еще не посмотрели ремейк «Утиных историй», то пора — сейчас студия работает над третьим сезоном, премьера которого состоится в октябре этого года! А еще можно пересмотреть оригинал или почитать комиксы, которые дадут фору любой из экранизаций.

2. «Чип и Дейл спешат на помощь» (Chip 'n Dale: Rescue Rangers), 1989-90

Денис Майоров

Оупенинг

Ну, вы же понимаете, что «Чип и Дейл спешат на помощь» — это любовь с первой песни? В моем детстве просто не было человека, неспособного подпеть под «Слишком часто беда стучится в двери…» — ни среди взрослых, ни среди детей. Признайтесь, ведь заиграл в голове мотивчик?

Кстати, оригинальную англоязычную песню, записанную группой The Jets, я в детстве тоже где-то услышал — она хороша, но русская версия авторства Валерия Панкова сравнение выдержала! Потом ее, правда, перезаписали — получилось профессиональнее, но как-то без души.

Думаю, во многом благодаря засевшей в голове музыке приятные воспоминания о «Чипе и Дейле» я до сих пор несу из детства (также вышло, например, с «Утиными историями», да и другими мультсериалами Disney), но в сериале и помимо нее было много хорошего. Начиная хотя бы с беспроигрышного дуэта: серьезный сообразительный бурундук Чип в уморительной шляпе и его глуповатый, но бесконечно добрый друг Дейл — идеальная парочка для хорошей семейной комедии!

Я пересматривал «Чипа и Дейла» всего пару лет назад и могу подтвердить — комедия и в самом деле пор хорошая, до сих пор. Остроумная, незлобивая, пропитанная бессмертными моральными ценностями, что для детского шоу все-таки важно.

Впрочем, образы остальных персонажей получились не менее яркими. Молчаливого, но безумно умилительного Вжика, помешанного на сыре Рокфора и хитрого Толстопуза вы обязательно вспомните, даже если сюжеты самих серий из головы давно выветрились. Ну и Гаечка, конечно, которая для детей моего поколения стала, наверное, первым серьезным секс-символом. Кстати, я только в позднем подростковом возрасте узнал, что всех героев в оригинале зовут иначе! Так что отдам должное переводчиком — имена они адаптировали здорово, русские версии не выбиваются из настроя шоу и на ухо ложатся отлично.

И отдельно отмечу Chip 'N Dale Rescue Rangers и Chip 'N Dale Rescue Rangers 2 для «Денди» (ни про какие NES мы тогда не слышали) — да, это те самые, где можно было кидаться во врагов ящиками и собственным напарником. «Ну отпусти, не кидай!» — это штука не менее культовая, чем «Погоди, дай кое-что попробую». Я просто обожал эту игру — проходил миллион раз один, с мамой, с дядей, с друзьями. Да чего там, в последний раз я перепроходил обе части всего месяц назад — и снова с большим удовольствием. Прекрасный платформер, прекрасный мультсериал, даже обидно, что в нем всего 65 серий.

1. «Черный плащ» (Darkwing Duck), 1991-92 Алексей Егоров

Оупенинг

Ностальгия, конечно, страшная штука. Иначе и не знаю, как объяснить наличие «Черного плаща» в этом топе на настолько высокой позиции. Хотя, конечно, не поймите неправильно — история селезня в черном плаще, который борется с преступностью, вовсе не плохая, даже наоборот — это отличный сериал, который нестыдно поставить на одну полку с такими монстрами супергероического жанра, как Spider-Man: The Animated Series и Batman: The Animated Series.

Хотя по тону «Плащ» сильно от них отличается. Это нуарный анимационный комикс, в котором хватает как собственно нуара, так и весьма добротного юмора, львиная доля которого приходится на пародии. Пародируют в этом сериале буквально все — от собственно супергероики до чуть более тонких отсылок на совершенно разные произведения.

Насколько разные? Ну, досталось и «Шерлоку Холмсу», и «Тарасу Бульбе», и всяким там КГБ, ФСБ и прочим. Короче, если вам вдруг нечем заняться на выходных — сядьте, пересмотрите и попробуйте посчитать все пасхалки.

Сделать это стоит еще и по той простой причине, что по ТВ серии в свое время крутили очень рандомно — иногда и вовсе вразнобой, и посмотреть все 91 эпизод, думаю, смогли немногие (как минимум потому, что дубляж для последних серий появился буквально год назад).

Но, а если отбросить в сторону ностальгию, останется ли на месте «Черного плаща» еще что-то? Безусловно, останется. Несмотря на почти тридцать лет существования сериал ничуть не потерял своей крутости, и даже более того — будет крайне актуален в наше забитое кинокомиксами время. Это не деконструкция жанра — зато это весьма талантливая пародия, выстебывающая множество различных элементов типичной супергероики. Тут вам и нелепый главный герой, и совершенно карикатурные злодеи, и абсолютно «комиксовый» сеттинг — короче, все как и надо в настоящей пародии. При всем при этом, впрочем, «Плащ» ухитряется не скатиться в совсем уж беспардонное копирование, имеет парочку своих особенностей.

Одна из них, безусловно, и так всем известна — этот сериал является своего рода спин-оффом «Утиных историй», и даже события у двух сериалов разворачиваются в одном мире (хотя кто-то из авторов и говорил, что на самом деле это все не так). Благодаря этому там местами встречаются знакомые персонажи вроде Зигзага, да и сам сеттинг для любителей «Историй» не кажется чужеродным.

Да и в целом «Плащ» — это просто весьма приятный анимационный сериал, который можно с удовольствием сесть и пересмотреть хоть прямо сейчас. Обидно, конечно, что Disney не спешит дать селезню вторую путевку на экраны телевизоров — в 2015 году ходили слухи о том, что новый сериал запустят в 2018-м, однако вместо этого компания предпочла начать новую серию комиксов. Для хардкорных фанатов персонажа, безусловно, это что-то, но я бы все-таки не отказался от еще одного сезона. Пусть даже он будет перезапуском.

В оригинале опубликовано в материале «Топ 100 лучших сериалов „Канобу“», где Darkwing Duck занял 16 место.

Топ 5 лучших мультфильмов Disney




Average Rating

5 Star
0%
4 Star
0%
3 Star
0%
2 Star
0%
1 Star
0%

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Close